Изкуството и модата са две области на непрекъснати иновации и творческо изразяване. И все пак те са категорично различни от други: макар че изкуството е свободно от всякакви ограничения, модата е обвързана с изискванията на забързаната индустрия. Естествено, модните дизайнери многократно са се обръщали към изкуството, за да напълнят своите творения с този нюх на артистична свобода, отстъпвайки място на сензационните колаборации изкуство-среща-мода. Следвайте някои от най -емблематичните двойки между тези два свята.
1. Елза Шапиарели x Салвадор Дали
„Роклята за вечеря от органза с боядисан омар“ е може би едно от най -ранните сътрудничества между моден дизайнер и художник. Проектиран от Елза Скиапарели и Салвадор Дали, това странно, но елегантно произведение е резултат от плодотворно сътрудничество между тези два творчески умове. Носена от Уолис Симпсън за разпространение на Vogue през 1937 г., роклята се счита за една от най -емблематичните дрехи на онази епоха.
2. Longchamp x Tracy Emin
Наречена от някои критици като „чудовищни чанти“, тази линия аксесоари е проектирана от Трейси Емин в сътрудничество с Longchamp. Съвпадайки с десетата си годишнина, френската луксозна марка покани британската художничка да проектира колекция чанти, която да включва някои от нейните подписващи техники, като пачуърк, разрушен текстил и рисуване. Черпейки от изповедта на Емин, дизайнерските чанти бяха свързани с любовна история, в която една жена ще пътува от един град в друг в търсене на „международна любов“.
3. Рей Кавакубо x Мерси Кънингам
Като креативен директор на Comme des Garçons, Рей Кавакубо винаги е била известна с концептуалния си подход към дизайна, който размива границите между модата и изкуството. Вдъхновена от легендарния хореограф Мерс Кънингам, тя създаде новаторската колекция „Body Meets Dress, Dress Meets Body“ през лятото/пролетта през 1997 г. Зашеметяващо взаимодействие между съвременния танц и авангардната мода, която преобразява тялото.
4. Louis Vuitton x Ричард Принс
Изкуството и модата са две области на непрекъснати иновации и творческо изразяване. И все пак те са категорично различни от други: макар че изкуството е свободно от всякакви ограничения, модата е обвързана с изискванията на забързаната индустрия. Естествено, модните дизайнери многократно са се обръщали към изкуството, за да напълнят своите творения с този нюх на артистична свобода, отстъпвайки място на сензационните колаборации изкуство-среща-мода. Следвайте някои от най -емблематичните двойки между тези два свята.
5. Yeezy x Vanessa Beecroft
От обличането на изпълнителите си в бикини на Gucci до сътрудничеството с Louis Vuitton, Ванеса Бикрофт не беше непозната за света на модата, когато Кание Уест я покани да си сътрудничи с него в колекцията му от сезон 3 Yeezy през 2016 г. Заедно те направиха представление за шоуто на Yeezy на пистата. , която демонстрира стотици изпълнители, облечени в униформени западни дизайни.
6. Prada x Michael Elmgreen & Ingar Dragset
На фона на зашеметяващата природа на пустинята в Тексас, тази специфична за сайта инсталация е ироничната представа на Майкъл Елмгрийн и Ингар Драгсет за луксозното пазаруване. Отразявайки дизайна на магазините на Prada, които можете да намерите в най -елегантните квартали по света, инсталацията, лаконично озаглавена „Prada Marfa“, показва колекцията на марката пролет/лято 2005. От създаването си парчето се е превърнало в място на културно поклонение на любителите на изкуството, но и жертва на многократен вандализъм.
7. Александър Маккуин x Деймиън Хърст
Именно иконографията на черепа подтикна британската модна къща Александър Маккуин да привлече спорна звезда на пазара на изкуството Деймиън Хърст за сътрудничество. За да отпразнува 10 -та годишнина от емблематичния шал за печатане на черепа на марката, Хърст създаде ограничено издание от 30 дизайна, адаптирани от неговата поредица Entomology. В тази колекция пеперудите и насекомите, които населяват естетиката на художника, вдъхновена от Данте, са изложени, за да създадат мотива на черепа на Александър Маккуин.
8. Стела Макартни x Ед Руша
През 2016 г. американският художник Ед Ръша даде своя стилен стил на зимната кампания на Стела Макартни, #Stellacares. Отразявайки етиката на производство на жестокостта на модния дизайнер, снимките на кампанията, заснети от фотографа Харли Уир, бяха наслагвани с фрази като „Без месо“ и „Вегетариански“ в характерния за Ruscha „Boy Scout Utility Modern“, шрифт без засечки, който той създава през 80 -те години на миналия век и се превръща в централен компонент на творчеството му.
9. Louis Vuitton x Такаши Мураками
Вероятно едно от най-успешните търговски сътрудничества между мода и изкуство, колекцията аксесоари Louis Vuitton x Takashi Murakami от 2003 г. разкри икономическия потенциал, който произтича от сблъсък между мода и изкуство. Отличаващи се с колоритен монограм LV, проектиран от японския поп изпълнител, тези чанти могат спокойно да се считат за едни от най -парадигматичните It Bags на 2000 -те.
10. Raf Simons x Robert Mapplethorpe
Показана в Pitti Uomo през 2017 г., колекцията мъжки облекла пролет/лято на Raf Simons черпи вдъхновение от невероятната фотография на Robert Mapplethorpe . Някои от основните произведения на художника, като портретите му на Пати Смит, както и по-малко известни, еротични фотографии са били обработени в облеклата в печатна форма. Но изкуството на Mapplethorpe също присъства по по-референтен начин, като например в белите ризи с широки вратове, които могат да се видят на пистата в знак на почит към андрогинния стил на Смит. Между другото, именно фондация „Робърт Мапълторп“ се обърна към Симонс, което му позволи да премине през архива на фотографа, за да превърне трансгресивната му работа в мода.
